在农村振兴环境下 重庆民间戏曲美学的创新与传承
在农村振兴环境下 重庆民间戏曲美学的创新与传承
　　农村振兴，文化第一。中共十九届全国代表大会明确提出“实施农村振兴发展战略”，中共二十届全国代表大会明确提出“进一步促进农村振兴”，始终坚持农村文化振兴作为农村振兴的有效途径，致力于充分利用农村振兴中文化艺术的能源核心区域和风频带动作用。中间文件一直强调，要充分挖掘和继承和创新优秀的传统地方文化，适用优秀的中国戏曲、民间艺术团和农村民间文化的创造性转型和创新发展。中国民间戏曲造型艺术起源于丰富多样的农业文化网络资源。根据非物质文化的方式，将民间戏曲造型艺术转化为农村振兴，对巩固扶贫成果具有重要意义。重庆丰富多样的民间戏曲造型艺术资源，连接农村振兴，不仅可以为这类传统文化创造广阔的发展前景，也可以作为其容光焕发时期活力的关键驱动力。近年来，重庆民间戏曲美学的传承与创新面临着一些实际问题。为了满足农村文化振兴的要求和重庆民间戏曲非物质文化遗产文化的延伸和发展趋势，迫切需要建立和完善重庆民间戏曲造型艺术的突破性传承和常态化发展机制。 重庆私人贷款 　　从农村振兴的角度来看，重庆民间戏曲造型艺术 重庆是中国西南地区各民族的聚居地。中华民族丰富多彩的区域文化和深厚的历史、民俗文化遗产，共同实现了各种独特的民间戏曲造型艺术。经过数百年的传承和发展，重庆一直是传统戏曲造型艺术出现和转型的热土，拥有丰富的戏曲网络资源。重庆有26个新的传统戏剧项目被纳入市级以上非物质文化遗产项目，其中川剧、秀山彩灯、酉阳阳戏被列入国家级非物质文化遗产名录。此外，还有山东灯戏、活泼生动的三峡皮影、石柱县土戏，唱歌跳舞都很好。这种地方戏曲文化历史文化丰富多彩，造型艺术价格高，成为国内民间戏曲造型艺术的重要形式。如今，农村振兴必须是文化价格高、生活元素强的非物质文化遗产造型艺术，加上机械能，巩固成果，但与此同时，重庆传统歌剧造型艺术不可或缺的生态旅游自然环境也发生了变化，农村振兴发展战略未能与民间歌剧艺术传播完全融合，一些民间歌剧面临着长期衰落的困境。 目前，重庆民间戏曲艺术传播存在两个关键问题。一是弘扬难题。一是推进落后的方法。重庆民间戏曲造型艺术的传统推广方式大多是师徒制的衣钵，很多家乡方言的具体内容，所以传播推广效率不高，文化传承人稀缺，存在“人死歌息，人死戏绝”的情况。二是文化传承人人口老龄化，文凭相对有限，后继人数较少。现阶段重庆传统民间戏曲造型艺术只有少数技术专业文化传承人，老龄化严重，部分戏曲文化传承人永远消失。比如石柱县土戏文化传承人多见七八十岁，沙子土戏技术专业明星全部去世。而且地区演出团的高学历年轻演员非常少见，没有后继者。第三，重庆民间戏曲相关文献记录保存较少，难以保存和梳理，图片信息、影视资源较为罕见。第四，重庆民间戏曲表演所需的服装、面具等表演道具加工工艺长期失传，缺乏升级。二是创新。重庆民间戏曲造型艺术在现代社会发展中往往不受欢迎，也不受全民关注。首先，由于民间歌剧不能在艺术内容和形式上引起共同的兴趣和爱好共情，热衷于中老年人；其次，由于智能产业和信息内容互联网媒体的优势没有灵活运用，也没有完全融入重庆农村振兴的总体战略，难以进一步占领市场。 重庆民间戏曲美学的传承与创新与时代的创新 结合重庆民间歌剧艺术的特点，在农村振兴的背景下，必须充分利用民间歌剧美学文化铸造灵魂的使用价值，促进重庆当地文化和农村经济发展的共同进步和繁荣。首先要解决的是重庆民间戏曲美学的传统文化问题，在此基础上促进重庆民间戏曲美学时代的创新和可持续发展。一方面，重庆民间戏曲造型艺术作为一种非物质文化，在艺术传承问题上，必须坚持不懈地走传承创新之路。一是要高度重视文化传承人的维护。地方政府及相关机构应加强对地区民间歌剧传承人和地区剧团的关注，提供更好的生活保障，为文化传承人和表演团的表演宣传和推广课堂教学提供财政支持，确保基本硬件条件和平台机会。二是完善参考文献信息数据库。地方政府和权威机构要激发财力物力数据，收集整理重庆民间戏曲造型艺术参考文献，存放档案。根据对各区域歌剧类型文化传承人的访问，收集整理相关参考文献，翻译通用语言中文信息，最好通过视频、声频文本图片等方式存储电子设备数据库系统，方便一般商品流通。其中，我们还应考虑民间戏曲游戏道具技术参考文献数据记录的专业研究，如中国戏曲面具和服装的制作方法和创新发展设计。第三，促进重庆民间戏曲艺术与国家教育系列的紧密结合。最有效的方法是提高民间戏曲人才的培养，处理人才的困境，扩大其影响力，使民间戏曲进入国家教育系列教学和教科书。在基础教育阶段，重庆民间戏曲造型艺术可以作为个人爱好来推广青少年，或者充分发挥一些民间戏曲造型艺术的健身作用，作为校园体育。重庆地方高等院校，特别是艺术学校，应依托当地特色传统民间戏曲造型艺术进行系统和学科设置，并在舞蹈和音乐教学过程中纳入当地民间戏曲文化和艺术的教学实践活动。在此基础上，高校要加强与民间农村剧团和文化传承人的沟通，就必须在美学科研、文献整理、造型艺术宣传技术等方面开展实践活动和合作，培养高文凭民间戏曲优秀人才，在一定程度上促进当地民间戏曲美学的文化普及和学科理论基础研究。 另一方面是创新。弘扬是民间戏曲艺术传播的基本前提，创新是民间戏曲造型艺术发展的核心。当今重庆民间戏曲造型艺术的突破主要体现在戏曲文化歌曲具体内容的表现形式上，符合当今文化艺术审美社会发展和生活实践。一是注重形式和内容的创新思维方式。中国戏曲艺术的传承人不能一步一步走，一成不变。在中国戏曲的内容制作和表演形式上，要高度重视参考其他地区各种戏曲文化的艺术特征。同时，要普遍消化吸收当前流行舞蹈表演的艺术元素，如协同技术专业的优秀编曲人才，将中国戏曲与流行舞蹈或网络歌曲相结合，开展作品创作宣传策划。二是充分利用高校艺术专业教育资源和人力资源，发起重庆地方农村文化振兴与非物质文化遗产发扬团结合作，共同开展地方民间戏曲美学形式和内容自主创新。比如重庆文化艺术职业学院设立川剧表演技术专业，重庆高校开展“川剧走进校园”等一系列活动。三是充分发挥民间戏曲造型艺术在推广发展模式中的智能化和高效性。文化旅游产业是重庆农村振兴发展战略的主要驱动力。重庆应充分利用当地优越的地区历史文化遗产，开展各歌剧艺术的宣传和规划。例如，我们应该抓住传统节日的机会，在旅游圣地开展中国戏曲表演的宣传策划，在当地创建戏曲艺术博物馆等非物质文化产业基地，根据当地戏曲文化的特点开展文化创意衍生产品，从而实现文化经济的联动发展。此外，重庆民间戏曲美学的创新宣传应广泛应用于信息网络技术和互联网媒体平台。农村振兴的发展趋势已经普遍引入了互联网技术。重庆民间戏曲造型艺术应利用重庆文化旅游官网、短视频、微信微信官方账号平台的便利性和信息管理优势，提升时空约束力，开展当地农村文化和戏曲文化作品的自主创新和国内外宣传策划。 综上所述，现阶段重庆民间戏曲艺术在农村振兴环境下的传播，必须先解决弘扬问题，再激发民间戏曲美学的创新动力，建立民间戏曲艺术与社会经济发展协调发展的保障体系。文化传承人、农村本身、地方教育部门和政府文化旅游产业部门应密切配合，综合选择“中国戏曲” “中国戏曲”文化教育 “中国戏曲”文化旅游产业 “互联网”创造了农村振兴与民间歌剧协调发展的正常化，在激发重庆民间歌剧文化艺术自我发展活力的前提下，更好地发挥了农村振兴的使用价值。